展览主题:

本次展览用“态”作为主标题,包含了两层涵意,并在学术上作了两个方面的规划:一是通过本次展览展现当代中国油画的状态;二是通过展览看到中国艺术家对待油画创作、实践、探索的文化态度。

策展思路:

按照中国油画艺术递嬗的脉络与规律,选取在油画语言上具有代表性的作者及其作品,远赴欧洲,在油画艺术的故乡举办一场别开生面的展览,与西方艺术界、公众展开对话与交流。

参展艺术家:

冯法祀、张文新、杨松林、路璋、王在邶、文国璋、钟耕略、徐福厚、梁宗孟、崔国强、苏为、王治平、沈国荣、胡赤骏、邓箭今、布日固德、侯吉明、高山、刘文星、邹光辉、方力钧、段江华、马志明、杜建奇、陈曦、赵尔俊、魏占峰、严智龙、石建军、金凡、马永强、唐华伟、孟新宇、梁智龙、崔琳、王红刚……(按年龄排序,因部分作者原作尚未到达,故暂未列入以上名单)

布日固德

1961年出生于内蒙古。1982年至1986年,在中央美术学院主修连环画专业,获学士学位;1995年至1996年,在英国布拉德福德大学主修绘画,获荣誉学士学位;1997年至1998年,在英国布拉德福德大学主修版画,获硕士学位;1986年至1994年,任北京联合大学讲师;1994年至1995年,任英国哈得斯菲尔德大学客坐讲师;1998年至2000年,英国布拉德福德大学应邀住校艺术家;2001年至2016年,旅居加拿大,职业艺术家;2017年至今,为中央美术学院第五工作室教师。

《散漫 》

60cm×90cm

2018年

自我真实的索求

人在经过成长教育乃至生存的经验之后,会在一种文化大同的模式状态转向生命本体觉知的自省状态。在这样一种毫无框架和羁绊的状态里从新觉照个体生命的原本意义。如此发现我们所有周边人们的关系和文化的价值都是一种有意无意的强加在个体生命上的附体。或者说文化,习性和社会价值阻碍了一个鲜活的生命独立经验可能开辟的全新途径,克隆了一个陈腐的旧有社会细胞。而选择抽象语言的探索是在选择脱离固有知识经验和社会功利价值的绑架,而进入一个个体生命的内心觉照和探求自我真相的路途。形式本身并非是艺术家自己完全已知的范畴,却恰恰是脱离教化母体而寻求独立,确立直觉感知,体验证悟本体的全新过程。这样独立出来的形式本身将成为你觉照心性的本体。这个本体将是自己经验体悟的主体,它不再延伸或携带其他意义,它将成为终极本体本身。这个实践过程,也是自己发现个体生命深层结构,触及生命自由本性的过程。这样会使自己从文化的认同中摆脱出来而转向对生命本体的认同,并让生命本体成为我们经验的主体,消融在内心深处的真实里。这个本体这时会被经验成一种自我结构,一种存在,一种自我真实的抽象母语。

——布日固德

《清明》

150cm×200cm

2013年

《无意的散漫》

98cm×122cm

2010年

《纯粹》

80cm×100cm

2014年

《漂浮的石头》

107cm×140cm

2012年

《坚实》

60m×90cm

2018年

《结序》

60m×60cm2018年

《实》

60m×60cm

2018年

《通透》

60cm×120cm

2013年

《畅达》

80cm×100cm

2017年

《红色铺陈》

100cm×100cm

2015年

《和畅》

《红》

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